طراحی اسکاندیناوی چیست؟

01 از 09

جهان گسترده طراحی اسکاندیناوی

این که آیا طراحی اشتیاق، سرگرمی، و یا حتی یک فانتزی گذرا است، شما از سبک اسکاندیناوی شنیده اید. در حقیقت، شما احتمالا شنیده اید که اصطلاح بکار رفته چندین بار که شروع کرده اید متوجه شدید که دقیقا چه چیزی به آن اشاره دارد. برخی از آن ها بسیار آسان است - دیوارهای سفید، طبقه های چوبی و مبلمان مدرن، اما باید بیشتر به داستان، درست باشد؟ خوب این اتفاق می افتد، وجود دارد - خیلی بیشتر. مسیری که به طرح اسکاندیناوی منجر شد و در ابتدای قرن بیستم تبدیل به یکی از سبک های غالب درون جهان شد، در آغاز قرن نوزدهم آغاز شد. در طول راه، امپراتوری ها افزایش یافتند، جهان بینی ها تغییر یافتند، جهان دو برابر جنگید و هنر، فلسفه و مبلمان همه شیوه هایی را که آنها خود و یکدیگر را دیدند تغییر دادند. نام هایی مانند آلوارالطو، هانس وگنر، آرن یعقوبسن، ائرو آرنویو و انوف کاپراد (بنیانگذار IKEA) را به عنوان مخلوط برخی از نامزدهای با استعداد و قابل توجه در تاریخ طراحی، و شما بیش از یک سبک منطقه ای است که تقریبا هر جنبه ای از طراحی را از اواسط دهه 1950 تحت تاثیر قرار داده است - شما یک داستان واقعا خوب داشته باشید.

02 از 09

اسکاندیناوی در تمرکز

اسکاندیناوی تنها یک مکان نیست، چندین است. گاهی اوقات تعداد افراد گاهی اوقات ممکن است به افرادی که با آنها صحبت می کنند یا حتی در آن زمان بستگی دارند. به طور سنتی، این اصطلاح به سه کشور اروپای شمالی - نروژ، سوئد و دانمارک اشاره دارد. در حال حاضر، در حال حاضر تعریف در استفاده مشترک از جمله فنلاند، ایسلند و حتی، حتی کمتر، گرینلند گسترش یافته است. اگرچه چندین تمایز تاریخی و فرهنگی بین این کشورها وجود دارد، اما تفاوتهای قابل توجهی نیز وجود دارد. داستان این که چگونه آنها تحت پرچم دکور خانه به هم پیوسته اند، یکی از جالب ترین بخش های داستان است، موضوع بازاریابی همانند تاریخ است و یکی از آن ها که با تغییر فلسفه های اجتماعی در پایان 1800 شروع می شود.

03 از 09

رمانتیک در کاهش

جهان به سرعت در حال تغییر بود و قرن نوزدهم بسته شد و دهه 20 باز شد. انقلاب صنعتی به سرعت در حال تغییر زندگی، تجارت و سیاست در مقیاس جهانی بود و فلسفه هایی که راه هایی را که مردم درگیر این چیزها بودند تغییر دادند. مدرنیزم متولد شد در تمام اشکال که در نهایت می شود. اما یادداشت های تردید نیز وجود دارد، درخواست های مشتاق برای طبیعت در میان هیجان ماشین آلات به سرعت در حال توسعه وجود دارد. یکی از این نکات، جنبش هنر و صنایع دستی به رهبری طراح، ویلیام موریس بود. در تلاش برای مطالعه "مطالعه دقیق از طبیعت" و همچنین نسل قبلی سنت هنری، تلاش موریس برای تغییر مسیر اجتماعی که توسط صنعت انبساطی روزافزون مطرح شده است، می تواند به عنوان یکی از آخرین گریه های رمانتیسیستی به شمار رود. جنبش نوآوری در اروپا آغاز شد.

04 از 09

هنر نیویو، هنر دکو و جنگ جهانی اول

در سال های اولیه قرن بیستم، هنر نیو به عنوان "سبک جدیدی برای یک قرن جدید" مورد تقدیر قرار گرفت. همانند بسیاری از جنبش های هنری جدید، هنر نو، از بسیاری جهات رد اشکال پیش از آن بود. و مانند جنبش هنر و صنایع دستی، هنرهای تزئینی طراحی داخلی و همچنین هنرهای زیبا و معماری را در بر گرفت. همانطور که اروپا در سال 1914 به اولین جنگ جهانی اول نزدیک شد، تفسیر اجتماعی بیشتر و بیشتر بخشی از تلاش های هنری شد. تناقض انقلابی هنر اروپایی از طریق جنبش هایی مانند "باوهاوس آلمانی"، "ساختارگرایان روسی" و "داعدیست های سوسیالیستی"، منعکس کننده رویکردهای سنتی طبقه اجتماعی و اشرافیت بودند. تا زمانی که جنگ در سال 1918 به پایان رسید، این سازه ها نشانه هایی از تضعیف را نشان می دادند که طرح های الهام گرفته از طبیعت نوآور بود. علیرغم تخریب یک جنگ جهانی، تنها دو سال کوتاه از پایان جنگ با آغاز دهه ی دهه ی دهه ی شادی جدا شد و تا سال 1925، طرح های طبیعت گرایانه ی هنر نیویورک عمدتا توسط طرح های صنعتی، چشمگیر و خیره کننده جایگزین شد از هنر دکو و هر چند که در نظر گرفته شده بود برای جشن زمان رفاه غیرقابل انعطاف، حکومت هنر دکو به عنوان سبک طراحی برجسته ای از اشراف جدید جدید نیویورک توسط آغاز رکود بزرگ در سال 1930 کاهش یافته و به وقوع پیوسته به وقوع پیوست از جنگ جهانی دوم.

05 از 09

جنگ جهانی دوم، مدرنیزم و طراحی دموکراتیک

اگر جنگ جهانی اول باعث ایجاد شکاف در سازه های اجتماعی پیرامون اشراف و اشراف اروپا شد، جنگ جهانی دوم آنها را از بین برد. بیش از یک امپراطوری در خرابه ها نابود شده اند و گرچه قدرت های اروپایی برای دهه ها تلاش می کنند تا به پیشرفت های غلبه بر استعمار در آفریقا، آمریکای جنوبی و آسیا ادامه دهند. چشم انداز فلسفی اروپا با توجه به هنر و جامعه نیز تغییر می کند و تغییر در دکور خانه نیز مشهود است.

به این ترتیب، اهداف طراحی داخلی، هرچند طراحی پارچه، مبلمان و کاغذ دیواری به طور کلی به خوبی درک شده بود. در آثار هنری، هنر نیو، و یا هر یک از سبک های قبلی، زیبایی در خانه، استان هایی بود که می توانستند از آن استفاده کنند. سطح پیچیدگی یا ظرافت در طراحی، یک انعکاس مستقیم در مورد وضعیت اجتماعی صاحب خانه بود و تقریبا همیشه بزرگتر به نظر می رسید. با این حال پس از جنگ شروع به تغییر کرد و مدرنیسم که بخشی از آن با هنر نیو آغاز شد، شکل جدیدی گرفت.

06 از 09

روز جدید برای طراحی اروپا

دشوار است تصور گسترده ای در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 داشته باشیم که دو جنگ جهانی در همان نیم قرن نشان دهنده این بود که انسان ها به طور عمده کاری اشتباه انجام داده اند. همانند مردم در بسیاری از زمینه های دیگر پس از جنگ جهانی دوم، "جهان طراحی به دنبال پادزهر برای [توتالیتاریسم، نشان داده شده در طراحی توسط سبک بین المللی است]، که به لطف Bauhaus - مشهور به آلمان بود." ایده های جدید دموکراتیک اجتماعی از طریق اروپا فراگیر شد و در طراحی آنها شکل عقب نشینی کنوانسیون های قدیمی تر پیرامون زیبایی و وضعیت را گرفتند. اعتقاد جدید این بود که زیبایی که قبلا برای ثروتمندان تعیین شده بود و قابلیت های مورد نیاز توده ها می تواند ترکیب شود و این محصولات باید برای همه مناسب باشد. در همان زمان، سال های پس از جنگ جهانی دوم، کشورهای اسکاندیناوی با هم روبرو شدند. این امر به ویژه در قلمرو طراحی صحت داشت، تصمیم گیری از طریق یک سری از کنفرانس های 1940s در شهرهای مختلف اسکاندیناوی برگزار شد.

07 از 09

طراحی در اسکاندیناوی

این رویکرد جدید برای طراحی، ترکیبی از زیبایی، سادگی و عملکرد، منحصر به فرد بود تا بر برخی از ویژگی های طراحی قدیمی اسکاندیناوی تأکید داشته باشد. اول از همه این تقاضا برای عملکرد بود. هوای خشک شمال اروپا، به خصوص در زمستان، مدتها تحت تأثیر اسکاندیناوی ها قرار گرفته بود تا جوایز را به مراتب بالاتر از دکوراسیون برساند و به سادگی به عنوان بخشی از این معادله سادگی خواهد بود. با این حال، کارکردگرایی تأکید قوی بر جنبش باوهاوس است که برای مدتی در معماری اسکاندیناوی تأثیرگذار بوده است.

گرچه فرمولاسيون ويژگي اسكانديناوي طراحي مدرنيستي در دهه 40 شروع شد، اما تا دهه 1950 شروع به ساختن نهاد قابل تشخيص نبود. یکی از اولین گام های اصلی ایجاد جایزه چنینی بود که به نام فردریک لینینگ، وارد کننده طرح های دانمارکی در نیویورک بود. این جایزه که "جایزه نوبل" طراحی اسکاندیناوی به شمار می رفت، برای اولین بار در سال 1951 و هر سال پس از سال 1970 اهدا شد. مدت کوتاهی پس از تاسیس این جایزه طراحی اسکاندیناوی یکی از قوی ترین قهرمانان اولیه خود را یافت در آن زمان سردبیر مجله "خانه مجلل"، الیزابت گوردون. Gordon، "یک طراح با نفوذ قابل توجه،" طرح اسکاندیناوی را به عنوان جایگزین فاشیسم طراحی دوران نازی معرفی کرد: دموکراتیک، طبیعی، حداقل، صمیمی و متمرکز بر خانه و خانواده، نه دولت ". در سال 1954، گوردون طراحی در اسکاندیناوی را ترتیب داد، نمایشگاه مسافرتی از بهترین طرح هایی بود که ملل جمعی باید ارائه دهند. برای سه سال، این نمایشگاه قبل از نزدیک به سال 1957 از شهرهای ایالات متحده و کانادا بازدید کرد.

08 از 09

طراحی اسکاندیناوی در فضای داخلی

طراحی طراحی اسکاندیناوی به پایان رسیده است، طراحی اسکاندیناوی به عنوان یک کالای شناخته شده بین المللی شناخته شده بود، که در ایالات متحده به شدت دنبال شد. گرچه محبوبیت آن بین دهه های 1960 و 80 کاهش می یابد، تمرکز بر روی پایداری که در اواخر دهه 90 و اوایل دهه 2000 مشخص شده است، زندگی جدیدی را در این روند نفوذ کرده است. اتاق هایی که در سبک اسکاندیناوی طراحی شده اند، امروزه به رسمیت شناخته شده اند و تمایل دارند دیوارهای سفید را برای تأکید بر نور، پالت رنگی خنثی با رنگ پریده، بافت های طبیعی مانند چوب و سنگ، عدم استفاده از پنجره ها و فرش ها و ساده، طرح های بدون سر و صدا که بر زیبایی شناسی زیبایی مینیمال تأکید دارند.

این فضا، ظهور اتاق طراحی شده اسکاندیناوی است. کفهای چوبی لخت همراه با پایه های صندلی، میز و گیاهان، به معنای جهان خارج است که برای این سبک بسیار مهم است. در عین حال دیوارهای آجری رنگی سفید نیز بافت های خشن را به آن اضافه می کنند، در حالی که حداکثر جریان نور از طریق درب شیشه ای کشویی بزرگ می شود. صندلی و روشنایی نیز از مدرن مدرن میانه قرن است که به شدت تحت تأثیر ظهور طراحی اسکاندیناوی در صحنه جهانی در اوایل دهه 50 بود. بیشتر از همه آرایش، حتی برای فضاهای کوچکتر، ساده و بی نظیر است و فضای کامل احساس می کند احساس گرسنگی به نام Hygge ("hoo-gah")، که هدف هر اتاق اسکاندیناوی است.

09 از 09

طراحی اسکاندیناوی در مبلمان

طراحی اسکاندیناوی علاوه بر شکل دادن به شیوه هایی که اتاق ما را ایجاد می کند، به خاطر مشارکت های بسیاری در طراحی مبلمان، شناخته شده است که می تواند ماندگارترین و ماندگارترین آنها باشد. پس از همه، چند خانه آمریکایی بدون سفر به IKEA کامل هستند. و نفوذ قطعات مانند صندلی بازوی آلوار االتو و صندلی های تخم مرغ ، قطره و سون آرن جاکوبسن تا امروز ادامه دارد. این تصویر طیفی از اشکال و سبک هایی را که از صد سال طراحی صندلی اسکاندیناوی ساخته شده است را نشان می دهد و به ما دلایل فراوانی می دهد که به صدها نفر دیگر نیز نگاه کنیم.